NINA

NINA е почит към живота на Юнис Катлийн Уеймън, певица, пианистка, писателка и активистка за граждански права, широко призната от повечето като Нина Симон.

Американският сопран и изпълнител, носител на множество награди, Кларон Макфадън, създава цялостен миметичен портрет на художничката Нина Симон. Черпейки от аудиодокументи на радио и телевизионни интервюта, както и публични речи, Макфадън използва техниката на хетерорежисьора (дистанционна игра), основен елемент в поетиката на Фани и Александър. Чрез тази техника Макфадън се потапя в гласа на Симон, свидетелствайки за разнообразните прояви на силата на нейния характер и творчески дух. Това пътуване обхваща най-забележителните моменти в траекторията на Симон, от поетичното напрежение до нейното застъпничество за правата на жените и афро-американците, излагайки наяве най-интимните й уязвимости и рани.

Шоуто е част от поредица от миметични портрети, създадени от компанията Fanny & Alexander, включващи видни личности от близкото ни минало: писатели, артисти и философи, които са оставили след себе си произведения на изкуството и думи, които продължават да резонират със значимост и неотложност днес. Това, което обединява тези фигури, е изобилието от интервюта, които са направили, много от които са излъчени по радиото или телевизията. Тези записи сега стоят като забележителни документи, предлагащи прозрения не само за техните мисли, но и за техните скрити рани и души. Те представляват паралелна съкровищница за изследване, хвърляща нова светлина върху артистичните пътешествия през целия им живот.

Всички сме наясно, че гласът служи като нашия звуков „пръстов отпечатък“, като няма два идентични гласа. Във водния знак на гласа можем да открием изобилие от поверителна информация за душата и живота на неговия собственик.

HETERODIRECTION

Техниката на heterodirection се стреми да свърже изпълнителя с богатството на това съкровище в настоящия момент. Изпълнителят слага слушалки, като слуша оригиналния записан глас по време на изпълнението и го възпроизвежда едновременно чрез имитация.

Това привидно дистопично състояние - когато времето за изпълнение се съгласува с темпото на записа в ушите - освобождава преводача от всякакви мисли, свързани с паметта, позволявайки й да насочи цялата си енергия към тази възстановка. Оригиналният глас се трансформира в тембър, прочувствена дреха, която трябва да се носи. Преводачът трябва да създаде пространство за срещата с това чуждо същество, което минава през нея и резонира в нея, изисквайки специална концентрация, напомняща медитация.

По време на репетициите преводачът се задълбочава във видеоклипове, изучава снимки и изследва проксемиката на човека, който възнамерява да въплъти. По време на представлението тези елементи изплуват на повърхността като инстинктивни спомени, които се проявяват в тялото и лицето й. Това е бавен, мощен и почти магически процес на припокриване. Вместо да чете книга, преводачът се „чете“ от глас, който реагира в тялото им, подобно на химичен процес. Тя се превръща в "антена", която улавя време от миналото и го предава в настоящето. Резултатът е толкова жизнени изречения, че се чувстват като изречени за първи път, резониращи като днешните думи в сегашно време. В тази интерпретация нищо не трябва да филтрира минал опит; по-скоро преводачът се превръща в негов съвременен магнетофон.

СЪЗДАВАНЕТО НА НИНА: КОНЦЕРТ

През 1976 г. Нина Симон изнася запомнящ се концерт на Джаз фестивала в Монтрьо, Швейцария – широко аплодирано изпълнение, което е лесно достъпно в YouTube. По време на този концерт емблематичният музикант демонстрира непреодолим порив за връзка с публиката, разбивайки границите на типичния концертен ритуал. Седнала на пианото, Симон често започваше да свири, само за да се прекъсва, ангажирайки се директно с публиката без филтри. Тя напускаше стола си за пиано, обикаляше сцената, връщаше се на пианото, започваше да пее, прекъсваше се още веднъж, задълбаваше в танца, разголвайки емоциите си в състояние на транс и специална грация.

В NINA тръгваме от този точен момент, от невероятното пространство на свобода, което тя изкова по време на концерта си. Ние навлизаме в нейния интимен свят, изследвайки нейните политически мисли, раните от по-късните й години, нейния гняв, болка, енергия и горчивина. Това пътуване включва музикални реконструкции на нейните песни, безпроблемно преминаващи от пряко ангажиране на публиката към прекъснати моменти на чиста музика.

ДРАМАТУРГИЯ

Драматургията на спектакъла ще бъде съсредоточена около автобиографията на Нина Симон "I Put a Spell on You" и около интервюта по радио и телевизия, както и концерти на живо от 60-те години на миналия век до последните години от живота ѝ.

ИЗОБРАЖЕНИЯ

Нина Симон не беше просто изключителен музикант; тя се превърна в емблематична фигура на своята епоха. Тя остави много интензивни фотографски портрети на себе си, които говорят и разкриват много за нея.

Заедно с италианския фотограф Енрико Федриголи създадохме поредица от портрети с Кларон Макфадън, щателно вдъхновени от оригиналните снимки на Симон. Тази поредица тръгва на пътешествие, което свързва безпроблемно миналото и настоящето, същността на оригиналната идентичност и нейното съвременно проявление.

---------------------------
ЗА АВТОРИТЕ

ЛУИДЖИ ДЕ АНДЖЕЛИС

Луиджи Де Анджелис е режисьор, сценограф, създател на осветление и видео, както и композитор на електро-акустична музика. През 1992 г. той съосновава компанията Fanny & Alexander с Chiara Lagani. Неговите насоки и идеи винаги се основават на връзката между музика, звуково пространство и сценично пространство, черпейки вдъхновение от визуалните изкуства и съвременния музикален репертоар.

През 2015 г., в сътрудничество със Sergio Policicchio, той създава концерт/спектакъл, посветен на композитора Giacinto Scelsi, озаглавен „In Nomine Lucis“, в deSingel в Антверпен, Белгия. Той отговаряше за дизайна на осветлението и електронните композиции на проекта. „In Nomine Lucis“ беше представен и през 2017 г. на Международния фестивал в Буенос Айрес в Театро Колон. През 2015 г. той режисира "Die Zauberflöte" на Моцарт в Teatro Comunale в Болоня, като ръководи и сценографията и осветлението за представлението.

През 2017 г. Луиджи Де Анджелис отговаря за дизайна, режисурата и осветлението на спектакъла „Змея“, вдъхновен от живота на Сергей Дягилев, с Solistenensemble Kaleidoskop от Берлин. Този проект е поръчан от Klarafestival и продуциран в сътрудничество с Спектакълът Concertgebouw в Брюж и deSingel в Антверпен беше поставен повторно в Берлин през 2018 г. в Radialsystem и направи своя дебют в Италия на фестивала Romaeuropa с новото заглавие „Serge“.

През 2017 г. Луиджи Де Анджелис режисира специална версия на „L'Orfeo“ на Монтеверди, озаглавена „Orfeo Viajero“, в deSingel в Антверпен. В постановката участваха млади солисти и музиканти от Лятното училище на MuziekTheater Transparant под ръководството на режисьора Хернан Шварцман.

През лятото на 2018 г. той режисира, постави и освети „Les Indes Galantes“ от Рамо, отново в deSingel. В продукцията участваха млади солисти и музиканти от Прозрачното лятно училище MuziekTheater под ръководството на режисьора и клавесинист Корнеел Бернолет.

През 2019 г. Луиджи Де Анджелис отговаря за режисурата, сценографията, видеото и осветлението за „L'Orfeo“ от Монтеверди в Teatro Ponchielli в Кремона. През 2020 г. неговият проект за видео инсталация, осветление и режисура за „Passion selon Saint Jean“ от Скарлати направи своя дебют на Klarafestival в Белгия с B'Rock Ensemble.

През 2021 г. Луиджи Де Анджелис режисира, проектира декорите и се грижи за осветлението за „A.L.I.C.E“, проект за музикален театър от Muziektheater Transparant, проведен в deSingel. Впоследствие той направи премиера на фестивала Romaeuropa с видео/концертен полиптих, озаглавен „The Garden“, с участието на Claron McFadden и Emanuele Wiltsch Barberio. През октомври 2021 г. той режисира, проектира декорите, създава видеоклиповете и управлява осветлението за Джоузеф Хайдн „L'Isola Disabitata“ в Театър Алигиери в Равена Тази постановка беше повторена с нов актьорски състав в Опера де Дижон през ноември 2021 г.

През юни 2022 г. Луиджи Де Анджелис режисира, проектира декорите, създава видеоклиповете и управлява осветлението за „Il ritorno di Ulisse in Patria“ от Клаудио Монтеверди в Teatro Ponchielli в Кремона.

През ноември 2022 г. той режисира, проектира декорите, създава видеоклиповете и управлява осветлението за „Лоенгрин“ на Рихард Вагнер в Teatro Comunale в Болоня.

През март 2023 г. той режисира, проектира декорите и се занимава с осветлението за „Севилийският бръснар“ на Джоакино Росини, с музикално ръководство на Джулио Чилона, представена в Teatro Sociale в Ровиго, Teatro Alighieri в Равена и Teatro Verdi в Пиза. През сезон 2023/24 на Piccolo Teatro той режисира, проектира декорите, осветлението и видеоклиповете за „Трилогията на град К.“, базирана на романа на Агота Кристоф, с адаптация и драматургия от Киара Лагани.

КЛАРЪН МАКФАДЪН

Сопран/изпълнител, известен както в света на бароковата музика, така и в света на съвременната музика, тя получава своята бакалавърска степен cum laude в Eastman School of Music в Рочестър, Ню Йорк, и е работила с диригенти като Пиер Булез, Франс Брюген и Уилям Кристи . Изпълнила е главната роля в „Лулу“ в Глайндборн и „Зербинета“ в „Ариадна на Наксос“ в Националната опера в Амстердам. Тя е пяла в много опери на Хендел (включително главната роля в Semele) в международни театри и фестивали. Тя обича да участва в интердисциплинарни проекти, които пресичат различни художествени дисциплини, като си сътрудничи с артисти като Ален Плател (VSPRS и Pitié) и Хорхе Леон (MITRA и Brûler). В допълнение, тя е художник в резиденция с Muziektheater Transparant в Антверпен, като също така реализира свои собствени проекти (Lilith, Secrets и Nightshade:Aubergine), както и сътрудничества, като Chez Bricktop, с фортепианистката Клер Шевалие, режисирана от Луиджи Де Анджелис.

Тя е призната за един от водещите интерпретатори на съвременна музика, често си сътрудничи с Arditti Quartet и има честта да изпълни множество световни премиери на композитори като Мишел ван дер Аа, Волфганг Рим, Йорг Видман, Гавин Брайърс и Дейвид Ланг . Благодарение на вокалната си гъвкавост, тя често си сътрудничи с джаз музиканти, най-вече Фабрицио Касол и Крис Дефорт.

През 2002 г. тя беше номинирана за Грами и получи Амстердамската награда за изкуства през 2006 г. Нейната беседа на Tedx през 2010 г. за спонтанността на човешкото изразяване чрез ARIA на Джон Кейдж беше поставена на престижния уебсайт на TED и през 2020 г. тя получи холандско рицарско звание в Ордена на Орание Насау.

FANNY & ALEXANDER

Fanny & Alexander е артистичен съюз, основан в Равена през 1992 г. от Луиджи де Анджелис (режисьор, сценограф и дизайнер на осветление) и Киара Лагани (драматург, автор и актриса). Fanny & Alexander създава продукции, които са резултат от сливането на различни художествени езици, включително театър, визуални изкуства, музика, кино и литература. Компанията продуцира театрални представления, представления на живо, опери и инсталации, включвайки непрекъснато развиваща се мрежа от артисти от различни дисциплини. Тяхното взаимодействие на и извън сцената води до размисъл върху връзките между традицията и новите технологии.

Сред най-новите им театрални проекти са „Storia di un'amicizia“, театралната адаптация на тетралогията на Елена Феранте, „Se questo è Levi“, „Sylvie e Bruno“, „Manson“ и „Nina“. През 2019 г. Fanny & Alexander получиха специалната награда Ubu, докато Андреа Аргентиери получи наградата Ubu за най-добър актьор под 35 години за „Se questo è Levi.“ В сезон 2023/24 на Piccolo Teatro, заедно с Федерика Фракаси, той/тя подписаха проекта „Trilogy of градът на К.“, базиран на романа на Агота Кристоф, като се грижи за режисурата, осветлението, декорите и видеото (Луиджи Де Анджелис), както и за адаптацията и драматургията (Киара Лагани).