Medea Material

Представлението не се препоръчва за зрители под 14 години.

Жена, майка, богиня, вещица, любовница, убийца, но също така мигрантка, чужденка, варваринка, робиня, бежанка, бягаща от собствената си земя, предадена от мъжа, на когото е дала абсолютна лоялност и лишена от него от всички права. Да избере да работи върху материалите, които Хайнер Мюлер композира за фигурата на Медея, означава да се изправи срещу мит с древен произход: феминистки, антипатриархален, деколониален; все още изключително силен и красноречив в нашето настояще.Композирана в различни периоди между 1949 и 1982 г., „Медея“ на Мюлер се развива в три части: – „Опустошени брегове“, базирана в Щраусберг, където се е състояла последната танкова битка от Втората световна война, щабквартирата на ГДР, „може да бъде показана по време на едновременното действие на пийпшоу“; – „Медея материал“, „стенография на последен етап от почтен спор“, базирана на Сенека, Еврипид, Ханс Хени Ян; – „Пейзаж с аргонавти“, вдъхновена от „Пустошта“ и Езра Паунд, „предполага катастрофите, върху които човечеството работи“.
В интервю от 1983 г. авторката заявява, че днес „воайорът има възможността да плати за добро място, от което да наблюдава колкото се може повече катастрофи, без да бъде обезпокояван“. Тези думи са ключови за разбирането на пространството на представлението и неговата връзка с погледа на публиката, особено в третата част на произведението, където зрителите стават съвместно отговорни за катастрофите, в които живеем и които очакваме, благодарение на обръщане на перспективата. С това произведение Агата Томшич продължава пътя си на вокално-звуково изследване, манипулирайки изключително труден, жив, парещ, радикален текстов материал, като го свързва с изискана аудио-светлинна композиция. За да направи това, тя разчита на сътрудничеството си с Матевж Коленц, композитор, аранжор и музикален продуцент, номиниран за наградите UBU за 2024 г. заедно със словенската култова група Laibach за звуковия проект Saint Joan of the Stockyards.
Черно-тъмно-безкомпромисно и жълто-златно-слънце са главните герои на визуално средство, където светлината е дозирана с минимални количества, за да остави преобладаващата роля на звуковото измерение. Тъмна и имплицитна почит към мозайковите произведения на Равена, източник на вдъхновение за фаталните жени на Климт и тактилните картини на Бури, съвременни икони, където се срещат сакралното и профанното, както в произхода на императрица Теодора, подобно на Медея, произхождаща от регионите, граничещи с Черно море.

текст Хайнер Мюлер
превод от Саверио Вертоне
с любезното съдействие на Agenzia Danesi Tolnay
концепция, посока, пространство Agata Tomšič / ErosAntEros
музика и звуков дизайн Matevž Kolenc
с Агата Томшич
костюми bàste sartoria
асистент по движението Франческа Франи Дибиасе
техническо ръководство и настройка Vincenzo Scorza
научни консултанти Бенедета Бронзини, Аня Куикърт, Даниела Сако

производство ErosAntEros
в резиденция в Artificerie Almagià POLIS Teatro Festival, Teatro di Dioniso Officina Anacoleti #ogniluogoèunteatro
с подкрепата на Internationale Heiner Müller Gesellschaft
с патронажа на Goethe-Institut Mailand

с подкрепата на ATER Fondazione
в сътрудничество с Istituto Italiano di Cultura a Sofia