Фестивал YOU ARE NOT ALONE: PHANTASMAGORIA & ATRÁS

PHANTASMAGORIA
Танцова работа на Дарио Барето Дамас
19:30 ч. / 40 мин.

PHANTASMAGORIA е заглавието на изследователски проект на Дарио Барето Дамас, който се фокусира върху връзката между фигурата на призрака и политиките на дезидентификация, в продължение на линията на проекти като seguir moviendo и ES UN NO PARAR, които изследват катализаторите на танц, който надхвърля тялото, което го танцува (ритъм, повторение, обратна връзка, архив, поглед, глас и др.).

Чрез игра с различни ритми и мелодии в комбинация с DJ сет, и наслояване на сенки и светлини, творбата се разполага на пресечната точка между танц, музика и визуално преживяване, изграждайки общо призрачно тяло, което постепенно изчезва, оставяйки място всичко да танцува. В основата на цялото изследване стои удоволствието от танца, което играе съществена роля.

Вижте повече в интервю с Дарио Барето Дамас за блога на Топлоцентрала. 
-----------------------

Кредити

Създаване и изпълнение: Дарио Барето Дамас
DJ сет: Juana la Cubana
Светлинен дизайн: Грейс Моралес
Драматургия: Александар Георгиев

С подкрепата на: Auditorio de Tenerife, Cabildo de Tenerife, Правителство на Канарските острови, La Caldera Barcelona, Национален фонд „Култура“ – България
-----------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------

ATRÁS
Хореографска работа на Александар Георгиев – Ace
20:30 ч. / 40 мин.

„Ако трябва да го направя, бих предпочел да е без защита... директно, отзад, докато не изведе на повърхността наративите от гърба — архивът на гърба, историите на гърба, желанията отзад, фронталността на гърба, кинетиката на гърба, естетиката на гърба — докато не разглоби догмите и конструкциите на срама, вината и цензурата, за да можем да изгладим, еманципираме и отново да се влюбим в гърба.“

Този хореографски соло спектакъл се фокусира върху гърба на тялото от деколониална и антикапиталистическа перспектива – както артистично, така и повествователно. Това е хореографска работа, която започва с наблюдение на тялото и неговата феноменология от „задната страна“, изследвайки как се свързва с тази не толкова изявена перспектива на тялото.

В западноевропейския хореографски и танцов контекст, исторически, гърбът на тялото, макар да е фундаментална част от корпуса, е бил малко изследван и малко показван, тъй като (очевидно) не е толкова изразителен заради липсата на идентичностни белези като лицето. Гърбът обикновено остава без централност, което създава паралел между тази артистична и двигателна реалност и задкулисните зони на нашата история и общество.

Доминиращите мисли и наративи също формират естетически и артистични езици. В този смисъл „Atrás“ подчертава перспективата отзад в контраст с доминиращото фронтално виждане, където пребивават хегемоничните наративи – като логиката на възпроизводството и постоянния стремеж напред. Творбата предизвиква избягването на поглед назад към миналото и признава това, което ни поддържа или е поддържало.

Работата на Александар в „Atrás“ продължава темите от предишните му проекти The Power of S и Echoes of S, които изследваха „аналното тяло и политиките“ и тяхната потенциалност. Сега той разширява това изследване към гърба на тялото.

Вижте повече в интервю с Александар в блога на Топлоцентрала. 
----------------

Кредити 
Хореограф и изпълнител: Александар Георгиев
Музика и звуков дизайн: Цветан Момчилов
Светлинен дизайн: Пийт Ейрес
Графичен дизайн: Асирия Алварес
Адаптация на изображение: Фернандо Монтил
Продукция: Беатрис Бейо
Благодарности на Дарио Барето Дамас за подкрепата на работата
------------------------------------

Проектът е реализиран с подкрепата на LAV (Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía), ICC (Imaginative Choreographic Center), Garage Collective, Културно-социално пространство Jadro, Konstnärsnämnden (Шведски комитет за артистични грантове), Gobierno de Canarias (ICDC), фондове на Европейския съюз Next Generation EU (Подкрепа за културни акселератори), Cabildo de Tenerife, Teatro Victoria, Central Eletrican, Culture Moves Europe, Министерство на културата на България и Топлоцентрала.
-----------------------------------

ЗА АВТОРИТЕ

Дариo Барето Дамас е канарски танцьор, който развива работата си между Тенерифе, София и Скопие. Художествената му практика изследва танца като автономна форма на знание и практиките на дезидентификация като механизми на медиация.

Той е завършил обучението си в Teatro Victoria (Тенерифе), Institut del Teatre (Барселона), DOCH – School of Dance and Circus (Стокхолм) и JLU – Университет в Гисен (Германия). В хода на своята кариера е работил като танцьор, съавтор и изпълнител с Cullberg, Александар Георгиев, Дебора Хей, Кристина Каприоли, Офелия Ярл Ортега, Филип Берлин и Полиана Лима, сред други.

Той е съ-сънувач на проект-институцията ICC (Imaginative Choreographic Center), съосновател на артистичния екип STEAM ROOM и член на управителния съвет на асоциацията PiedeBase (Канарски острови).

Дариo е ко-директор, заедно с Беатрис Бейо, LAV-C (Лаборатория за живи изкуства и гражданство на Канарските острови).

Александар Георгиев (Ace) е артист, работещ с и около хореографията между няколко места (Тенерифе, София, Скопие и Стокхолм). Неговата практика се развива около хореографията – разбирана както в тесен, така и в разширен смисъл – като активно включва кураторски формати и създаването на въображаеми институции, като Imaginative Choreographic Center (ICC) и куиър културната програма PEC. Наред с индивидуалната си работа, той е дълбоко отдаден на процесите на колективно авторство, особено чрез артистичния екип STEAM ROOM, заедно с Дарио Барето Дамас и Жанна Пенчева. Художествените му интереси включват политизацията на ануса, „четене отзад“, „носталгия като поетичен архив“, „радикална нежност“, „мамене като социално усилие“ и „въображаеми структури като системи за подкрепа“.

Той притежава магистърска степен по хореография от DOCH – School of Dance and Circus, Стокхолм и бакалавърска степен по танцов театър от Нов български университет, София, допълнени от редица неинституционални програми и самоорганизирани обучителни процеси, които продължават да оформят неговия артистичен подход. Работата му се отличава с отдаденост на съвместното мислене, сънуване и въобразяване на възможни и необходими бъдещи светове и структури.